Imogen Holst war eine Teilzeitkomponistin, die zeitweise innerhalb ihres umfangreichen Bestands an musikalischen Aktivitäten auch schöpferisch produktiv war. In ihren früheren Jahren gehörte sie zu einer Gruppe junger britischer Komponistinnen - weitere waren  Elizabeth Maconchy und  Elisabeth Lutyens -, deren Musik regelmäßig aufgeführt und ausgestrahlt wurde. Einer späteren Kritik nach zeigt ihre Messe in a-Moll von 1927 "selbstbewusste und phantasievolle Stimmschichtungen, errichtet zu einem schlüssigen Agnus Dei". Für lange Zeiträume in ihrer späteren Karriere komponierte Imogen Holst jedoch kaum. Nach dem RCM waren ihre aktivsten Jahre als Komponistin in den 1940er Jahren in Dartington und in der "Post-Britten" -Periode nach 1964. Dennoch ist Ihre Produktion von Kompositionen, Arrangements und bearbeiteter Musik umfangreich, hat aber nur begrenzte kritische Aufmerksamkeit erhalten. Ein Großteil davon ist unveröffentlicht und wurde gewöhnlich nach seiner ersten Aufführung vernachlässigt.

"Early Tippett und Gerald Finzi sind vielleicht stilistisch die engsten Übereinstimmungen von Holst, aber es ist das Streichquintett, das ihre Unabhängigkeit mit seinen rustikalen Darstellungen in den ersten beiden Sätzen und einer völligen Stimmungsänderung für das Finale, das eine Reihe von ist, wirklich demonstriert Variationen des letzten Themas im Notizbuch ihres Vaters "

(The Guardian, 30. Januar 2009).

„Die frühen Werke von Michael Tippett und Gerald Finzi weisen stilistisch vielleicht die größten Ähnlichkeiten zu Imogen Holsts Musik auf, aber ihr Streichquintett mit seinen ländlichen Bildern in den ersten beiden Sätzen und dem völligen Stimmungswechsel im Finale, welcher Variationen über Gustav Holsts letztes in sein Notizbuch geschriebenes Thema hatte, zeigt die Eigenständigkeit der Komponistin." (The Guardian, 30. Januar 2009)

Das Oeuvre umfasst Instrumental-, Gesangs-, Orchester- und Chormusik. Imogen wurde als Tochter von Gustav Holst in erster Linie davon beeinflusst, was der Analytiker Christopher Tinker als "ihre natürliche und unausweichliche Beziehung zum englischen Musik-Establishment" bezeichnet und von ihrer engen persönlichen Beziehung zu ihrem Vater und von ihrer Liebe zum Volkslied. Einige ihrer ersten Kompositionen spiegeln den Pastoralismus von Ralph Vaughan Williams wider, welcher sie am RCM unterrichtete. In ihren Lehr- und EFDSS-Jahren in den 1930er Jahren wurde sie für ihre Volksliedarrangements bekannt, komponierte selbst jedoch wenig Musik. Ihr persönlicher Stil, der sich in den 1940er Jahren entwickelte, beinhaltete ihre Affinität zu Volkslied und Tanz, ihr intensives Interesse an englischer Musik des 16. und 17. Jahrhunderts und ihre Vorliebe für Neuerung. In ihrer 1930er Suite für Solo-Bratsche hatte sie begonnen, mit Skalenmustern zu experimentieren. In den 1940er Jahren integrierte sie ihre eigenen Sechs- und Acht-Ton Tonleitern in ihre Kammermusik und gelegentlich in Chorwerke wie die Five Songs (1944). In den 1940er Jahren integrierte sie ihre eigenen Sechs- und Achttonleitern in ihre Kammermusik und gelegentlich in Chorwerke wie die Fünf Lieder (1944). Dieses Experiment taucht in späteren Arbeiten wieder auf; In Hallo My Fancy (1972) wird für jeden Vers eine neue Tonleiter eingeführt, während der Chor eine Solostimme frei harmonisiert. In Homage to William Morris (1984) bemerkt Tinker unter ihren letzten Werken ihre Verwendung von  Dissonanz, "um die musikalische Artikulation des Textes zu stärken". Das Streichquintett von 1982, das Werk, von dem Holst selbst dachte, es sei "eine echte Komponistin", zeichnet sich dagegen durch die Wärme seiner Harmonien aus.

Ein Großteil von Holsts Chormusik wurde für Amateurauftritte geschrieben. Kritiker haben einen deutlichen Qualitätsunterschied zwischen diesen Stücken und den für professionelle Chöre geschriebenen Chorwerken festgestellt, insbesondere für Frauenstimmen. Diese letzteren Stücke, sagt Tinker, beinhalten ihre beste Arbeit als Originalkomponistin. Plattenfirmen erkannten ihr kommerzielles Potenzial nur langsam, und erst 2009 wurde eine CD herausgegeben, die sich ausschließlich ihrer Musik widmete - eine Auswahl ihrer Werke für Streicher. Eine Guardian´s Rezension begrüßte die Aufnahme: "hier ist eine großartige viele englische Musik von weit weniger wert ist, die häufig in den Himmel gelobt wird‘. 2012 nahm Harmonia Mundi eine Auswahl ihrer Chormusik auf, die vom Clare College Choirgesungen wurde. In einer Rezension dieser Aufnahme werden Welcome Joy und Welcome Sorrow, geschrieben für Frauenstimmen mit Harfenbegleitung, als "Einblick in ihre eigene, sanft nuancierte, wegweisende Stimme" herausgestellt. Ein anderer erwähnt die Einstellung "Drei Psalmen", in der "innere Rhythmen durch die subtilen darunter pulsierenden Streichostinaten unterstrichen werden".

Weitere Informationen: Liste der Kompositionen von Imogen Holst