Imogen Holst wurde als Tochter des Komponisten Gustav Holst und dessen Ehefrau Isobel Harrison geboren. Ab 1921 besuchte sie die St Paul’s Girls School in Hammersmith und studierte ab 1926 am Royal College of Music in London. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete sie von 1941 bis 1944 als Organisatorin beim Council for the Encouragement of Music and the Arts und von 1943 bis 1951 als musikalische Leiterin beim Arts Centre in der Dartington Hall School.

1952 ging Imogen Holst als Mitarbeiterin von Benjamin Britten nach Aldeburgh und wurde 1956 künstlerische Leiterin des dortigen Festivals. 1953 gründete sie die Purcell Singers, deren Dirigentin sie bis 1967 war. Von ihren vielen Schriften erlangte vor allem die Biographie ihres Vaters größere Bekanntheit. Weitere Bücher von ihr befassen sich mit mittelalterlicher Musik, Volks-, Renaissance- und Barockmusik. Außer über ihren Vater schrieb sie Biographien zu William Byrd, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach und Benjamin Britten.

Als Komponistin hinterließ Imogen Holst ein umfangreiches Werk, das sich mit instrumentalen, vokalen und orchestralen Genres befasst. Ebenso vielseitig arbeitete sie als Arrangeurin.

Imogen Clare Holst (geboren als "von Holst" ; 12. April 1907 - 9. März 1984) war eine britische Komponistin, Arrangeurin, Dirigentin, Lehrerin, Musikwissenschaftlerin und Festivaladministratorin. Sie ist besonders für ihre pädagogische Arbeit in der Dartington Hall während der 1940er Jahren und für die 20 Jahre bekannt, in denen sie als künstlerische Co-Leiterin des Aldeburgh Festivals agierte. Neben dem Komponieren von Musik schrieb sie Komponistenbiografien, viel Lehrmaterial und zudem mehrere Bücher über das Leben und Werk ihres Vaters.

Imogen war das einzige Kind des Komponisten Gustav Holst. Imogen zeigte schon in jungen Jahren frühreifes Talent im Komponieren und Aufführen. Nach dem Besuch der Eothen School und der St Paul's Girls 'School trat sie in das Royal College of Music ein, wo sie ihre Fähigkeiten als Dirigentin entwickelte und mehrere Kompositions-Preise gewann. Imogen Holst konnte aus gesundheitlichen Gründen ihren anfänglichen Ambitionen, Pianistin oder Tänzerin zu werden, nicht folgen und unterrichtete die meiste Zeit der 1930er Jahre als hauptberufliche Organisatorin für die English Folk Dance and Song Society. Diese Pflichten schräkten ihre kompositorischen Aktivitäten ein, obwohl sie dennoch viele Arrangements von Volksliedern schuf. Nachdem sie zu Beginn des Zweiten Weltkriegs als Organisatorin des Rates zur Förderung von Musik und Kunst tätig war, begann sie 1942 in Dartington zu arbeiten. In ihren neun Jahren dort etablierte sie Dartington als ein wichtiges Zentrum für Musikausbildung und -aktivität.

In den frühen 1950er Jahren wurde Imogen Holst musikalische Assistentin von Benjamin Britten, zog nach Aldeburgh und half bei der Organisation des jährlichen Aldeburgh Festivals. Ab 1956 leitete sie zusammen mit Britten und Peter Pears das Festival und verhalf diesem in den folgenden 20 Jahren zu einer herausragenden Position im britischen Musikleben. 1964 gab sie ihre Arbeit als Brittens Assistentin auf, um ihre eigene Kompositionskarriere fortzusetzen und sich auf die Bewahrung des musikalischen Erbes ihres Vaters zu konzentrieren. Ihre eigene Musik ist nicht allgemein bekannt und hat wenig fachkritische Aufmerksamkeit erhalten. Viele der Kompositionen sind unveröffentlicht und nicht aufgeführt. Die ersten Aufnahmen ihrer Werken, die 2009 und 2012 veröffentlicht wurden, wurden von Kritikern sehr positiv aufgenommen. Sie wurde 1975 zum CBE CBE (Kommandeur des Ordens des Britishen Empire) ernannt und erhielt zahlreiche akademische Auszeichnungen. Sie starb in Aldeburgh und ist dort auf dem Kirchhof begraben.

Der lange Textabschnitt über Imogen Holst - eine kleine Biografie - entstammt dem hervorragenden umfangreichen Wikibrief-Eintrag (https://de.wikibrief.org/wiki/Imogen_Holst). Die originale Wikipedia-Seite (https://en.wikipedia.org/wiki/Imogen_Holst) wurde auch hier inhaltlich beibehalten, jedoch die deutsche Übersetzung aus Gründen besserer Verständlichkeit gründlich überarbeitet.

Kleine Biographie

Frühes Leben und Familie

Imogen Holst wurde am 12. April 1907 in der 31 Grena Road in Richmond, einer Stadt am Fluss westlich von London, geboren. Ihre Eltern waren Gustav Theodore Holst, ein aufstrebender Komponist, der damals als Musiklehrer arbeitete, und Isobel, geborene Harrison. Die Familie Holst mit gemischter schwedischer, deutscher und lettischer Abstammung war seit 1802 in England und seit mehreren Generationen Musiker. Gustav folgte dieser Familientradition. Während seines Studiums am Royal College of Music (RCM) lernte er Isobel Harrison kennen, der in einem der von ihm dirigierten Amateurchöre sang. Er fühlte sich sofort zu ihr hingezogen und sie heirateten am 22. Juli 1901.

Im Bestreben, sich als Komponist zu etablieren, arbeitete Gustav Holst zunächst als Orchesterposaunist und später als Lehrer. 1907 unterrichtete er an der James Allen's Girls 'School in Dulwich und an der St. Paul's Girls' School (SPGS) in Hammersmith, wo er auch Musikdirektor war. Ab 1907 war er Musikdirektor am Morley College, einem Erwachsenenbildungszentrum im Londoner Stadtteil Waterloo. Als Imogen noch klein war, zog die Familie von Richmond in ein kleines Haus am Fluss im nahe gelegenen Barnes, das sie von einem Verwandten mietete. Imogens hauptsächlichste Erinnerungen an dieses Haus waren die Arbeit ihres Vaters in seinem Kompositionsraum im obersten Stockwerk, den sie nicht besuchen durfte, und seine Bemühungen, ihre Volkslieder zu unterrichten.

Schulung

Beschreibungen von Imogen als kleines Kind zeigen, dass sie blaue Augen, blondes Haar und ein ovales Gesicht hatte, das an das ihres Vaters erinnert - zudem eine ziemlich markante Nase, die sie von ihrer Mutter geerbt hatte. 1912, im Alter von fünf Jahren, trat sie in die Kindergartenklasse des Fröbel-Instituts ein und blieb fünf Jahre in der Schule. Die Sommer verbrachte die Familie oft in einem gemieteten Landhaus in Thaxted in Essex, wo Gustav Holst 1916 ein jährliches Pfingstfestival initiierte.

1917 kam Imogen in das Internat in Eothen, eine kleine Privatschule für Mädchen in Caterham, wo Jane Joseph, Gustavs besonders begabte Schülerin von SPGS, Musik unterrichtete. An der Schule studierte Imogen Klavier bei Eleanor Shuttleworth, Violine bei André Mangeot (als "Topping" bezeichnet) und Theorie bei Jane Joseph ("Ripping"). Unter Josephs Anleitung schrieb Imogen ihre ersten Kompositionen - zwei Instrumentalstücke und vier Weihnachtslieder -, die sie als Opus 1, 2 und 3 nummerierte. Im Sommersemester 1920 komponierte und choreografierte sie einen "Tanz der Nymphen und Hirten", der am 9. Juli in der Schule unter ihrer Leitung aufgeführt wurde.

Imogen verließ Eothen im Dezember 1920 in der Hoffnung, bei Ruby Ginner an der Ginner-Mawer-Schule für Tanz und Theater zu studieren, wurde jedoch aus gesundheitlichen Gründen abgelehnt, obwohl es anscheinend kein bedeutendes medizinisches Problem gab. Sie lernte dann zu Hause bei einer Gouvernante und wartete darauf, im Herbst an der St. Paul's Girls School zu beginnen. Zu Pfingsten 1921 nahm sie an als Tänzerin in ihrem Vater in der Produktion von Purcells Halb-Oper aus dem Jahr 1690, Masque von Dioclesian gehalten, in dem Schulgelände des St. Paul und wiederholt eine Woche später in Hyde Park.

Im September 1921 trat Imogen an der St. Paul's Girls School ein und wurde ab Frühjahr 1922 Internatsschülerin. Im Juli 1922 spielte sie ein Bach-Präludium und eine Fuge am Klavier, für die Joseph sie herzlich lobte und schrieb: "Ich denke, jeder hat den Bach von Anfang bis Ende genossen". Imogens SPGS-Jahre waren im großen und ganzen glücklich und erfolgreich. Im Juli 1923 gewann sie den Junior Alice Lupton Klavierpreis, aber ihre Chancen, als Pianistin ausgezeichnet zu werden, waren beeinträchtigt, als sich eine Venenenzündung in ihrem linken Arm entwickelte. Unter anderem interessierte sie sich für Volksmusik und Tanz und wurde 1923 Mitglied der English Folk Dance Society (EFDS). In den Jahren 1924 bis 1925, ihrem letzten Jahr bei SPGS, gründete Imogen eine Volkstanzgesellschaft in der Schule. Bei einem Schulabschlusskonzert Ende Juli 1925 spielte sie Chopins Etüde in E-Dur und gab die Uraufführung von Gustav Holsts Toccata.

Royal College of Music

Obwohl Holst wie ihr Vater für das RCM bestimmt war, studierte sie zunächst ein Jahr Komposition bei Herbert Howells, Klavier bei Adine O'Neill und Waldhorn bei Adolph Borsdorf, während er an den EFDS-Sommerschulen und anderen musikalischen Aktivitäten teilnahm. Im Juli 1926 arrangierte und dirigierte sie die Musik für einen EFDS-Festzug, der in Thaxted als Spendenaktion für den Bau des neuen Hauptsitzes der Gesellschaft im Regent´s Park stattfand. Holst begann im September 1926 am RCM, studierte Klavier bei Kathleen Long, Komposition bei George Dyson und Dirigieren bei WH Reed. Ihre Eignung als Dirigentin wurde im Dezember 1926 offensichtlich, als sie das College Drittem Orchestra mit dem Kopfsatz von Mozarts "Prager" Sinfonien leitete. Diese und noch weitere Auftritte auf dem Podium als Dirigentin führten The Daily Telegraph zu Spekulationen darüber, dass Imogen Holst möglicherweise die erste Frau sein könnte, die "sich als Dirigent auf der Konzertbühne behauptet".

In ihrem zweiten RCM-Jahr konzentrierte sich Imogen Holst aufs Komponieren und schuf mehrere Kammermusikwerke, darunter eine Violinsonate, ein Oboenquintett und eine Suite für Holzbläser. Sie ging ihre ersten Schritte in Richtung persönlicher Unabhängigkeit, als sie vom Haus der Familie in eine Schlafmöglichkeit in der Nähe von Kensington Gardens zog. 1928 ging sie mit dem EFDS nach Belgien, machte einen Urlaub in Italien und unternahm eine ausgedehnte Reise nach Deutschland - zusammen mit einer Gruppe namens "The Travelling Morrice", die das internationale Verständnis durch Musik und Tanz förderte.

Im Oktober 1928 gewann sie den Cobbett-Preis des RCM für eine originelle Kammerkomposition, ihr Phantasy String Quartet, und erhielt kurz darauf das Morley-Stipendium für den "besten Allround-Studenten". Das Quartett wurde am 20. März 1929 von der BBC ausgestrahlt, aber das für Imogen bedeutsame Ereignis wurde von der Nachricht des vorzeitigen Todes ihrer frühen Mentorin Jane Joseph im Alter von 34 Jahren überschattet.

Im Winter 1929 unternahm Imogen Holst ihren ersten Besuch in Canada und USA als Teilnehmer einer EFDS-Gruppe. Zu Hause arbeitete sie an ihrer RCM-Finale-Komposition, einer Suite für die Blaskapelle mit dem Titel The Unfortunate Traveller. Trotz einiger Besorgnis seitens der Komponistin bestand das Stück die Prüfung und wurde beim Jahresabschlusskonzert des Colleges im Juli 1930 gespielt. Zuvor, im Juni, erfuhr Imogen, dass sie die Octavia Travelling Scholarship (ein Auslands-Stipendium) im Wert von 100 Pfund erhalten hatte, was es ihr ermöglichen würde, Komposition im Ausland zu studieren.

Europäische Reisen, 1930–31

Imogen Holst verbrachte einen Großteil der Zeit zwischen September 1930 und Mai 1931 auf Reisen. Nach einem eiligen Besuch im September in Lüttich für den Kongress der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik folgte umgehend eine dreimonatige Rundreise nach Skandinavien, Deutschland, Österreich und Ungarn, die über Prag, Dresden, Leipzig, Berlin, Amsterdam und dann zurück nach England führte. Zu ihren musikalischen Erfahrungen gehörten eine "Mozart-Pilgerfahrt" in Salzburg, der Besuch von Aufführungen von "Der Rosenkavalier" und "Die Entführung aus dem Serail" an der Wiener Staatsoper, Musik von Bach in Berlin und Mahlers Siebte Symphonie in Amsterdam. Am 1. Februar 1932 verließ sie England erneut, diesmal für eine Reise nach Italien. Nach einer zweimonatigen Tournee kam Holst mit gemischten Ansichten zum italienischen Musikmachen nach Hause. Sie kam zu dem Schluss, dass "die Italiener eine Nation von Sängern sind... Aber Musik ist in diesem Teil der Welt eine andere Sprache". Zurück in London entschied sie, dass es trotz ihrer Erfahrungen "keinen Ort wie London gibt, wenn es um Musik geht".

Hauptsächlich Unterrichten, 1931–38

Nachdem ihre Stipendienmittel erschöpft waren, brauchte Imogen Holst einen Job und übernahm im Juni 1931 die Leitung der Musik im Kunst- und Bildungszentrum des Citizen House in Bath. Sie mochte die ihr aufgezwungenen Fächer eines unsympathischen und unnachgiebigen Vorgesetzten nicht, blieb aber bis Ende des Jahres, als Citizen House nach Hampstead gezogen war. Sie arbeitete kurz als freiberufliche Dirigentin und Begleiterin, bevor sie Anfang 1932 zu den Mitarbeitern des EFDS wechselte. Die Organisation hatte sich inzwischen zur "English Folk Dance and Song Society" (EFDSS) entwickelt und hatte ihren Sitz im neuen Hauptquartier im Cecil Sharp House. Die Aufgaben, hauptsächlich das Unterrichten, waren nicht Vollzeit, und sie konnte Teilzeit-Lehraufträge an ihrer alten Schule, Eothen, und an der Roedean School annehmen. Obwohl sie in diesen Jahren wenig Originalmusik komponierte, machte sie viele instrumentale und vokale Arrangements traditioneller Volksmelodien.

Gustav Holsts Gesundheit war seit Jahren schlecht; im Winter 1933/34 verschlechterte es sich und er starb am 25. Mai 1934. Imogen Holst entschied privat, dass sie das musikalische Erbe ihres Vaters begründen und schützen würde. Am 24. März 1935 nahm sie an einem Gustav-Holst-Gedenkkonzert teil, bei dem sie eine der Blaskapellen-Suiten ihres Vaters selbst arrangierte.

In der Zwischenzeit begann ihre eigene Musik Aufmerksamkeit zu erregen. Ihr Arangement des Weihnachtslied "Nowell and Nowell" wurde 1934 in einem Weihnachtskonzert in der Chichester Cathedral aufgeführt. Im folgenden Jahr wurde ihr Konzert für Violine und Streicher mit Elsie Avril als Solistin uraufgeführt. 1936 besuchte sie Hollywood, wo sie bei ihrem Onkel (Gustavs Holsts Bruder), dem Schauspieler Ernest Cossart, wohnte. Zurück in England arbeitete Imogen Holst an Blockflötenarrangements des vernachlässigten Komponisten Pelham Humphrey aus dem 16. Jahrhundert. Diese wurden 1936 veröffentlicht und kritisch positiv aufgenommen.

1938 veröffentlichte Imogen Holst eine Biographie ihres Vaters. Unter den vielen positiven Kommentaren von Freunden und Kritikern lobte der Komponist Edmund Rubbra sie für dieses Buch, das nicht "von Gefühlen getrübt war... ihre Biografie ist gleichzeitig intim und objektiv".

Krieg: Reisen für CEMA

1938 beschloss Imogen Holst, das Amateurmusizieren und Unterrichten aufzugeben, um sich auf ihre eigene berufliche Entwicklung zu konzentrieren. Sie trat von ihrem EFDSS-Posten zurück, erfüllte aber weiterhin die bestehenden Verpflichtungen gegenüber der Organisation. Sie hatte ihre Arbeit bei Roedean 1936 aufgegeben und Ostern 1939 trat sie von Eothen zurück. Im Juni 1939 begann sie eine Tournee durch die Schweiz, zu der auch die Luzerner Festspiele gehörten. Gegen Ende August, als ein Kriegsausbruch immer wahrscheinlicher wurde, brach sie die Reise ab und kehrte nach Hause zurück.

Nach dem Ausbruch des Krieges am 3. September 1939 arbeitete Holst für das Bloomsbury House Refugee Committee, das deutsche und österreichische Flüchtlingsmusiker unterstützte, die unter Notfallbestimmungen interniert waren. Im Januar 1940 nahm sie eine Position im Rahmen eines vom Pilgrim Trust organisierten Programms an, um als eine von sechs "Musikreisenden" zu fungieren mit der Aufgabe, die Moral der Bevölkerung durch die Förderung musikalischer Aktivitäten in ländlichen Gemeinden zu stärken. Imogen Holst wurde beauftragt, den Westen Englands abzudecken - ein riesiges Gebiet, das sich von Oxfordshire bis Cornwall erstreckt. Als die Regierung den Rat zur Förderung von Musik und Kunst (CEMA) einrichtete, ging die Verantwortung für die Musikreisenden auf dieses Gremium über.

Mit wenig praktischer Unterstützung durch CEMA entwickelten sich Imogen Holsts Organisationstalente laut ihrer Freundin Ursula Vaughan Williams "hervorragend". Nach Imogen Holsts eigenen Angaben leitete sie unter anderem lokale Blaskapellen und den Women´s Institut Choir ("vierzehn sehr alte Frauen mit Hüten, die am Rand einer dunklen, leeren, abscheulichen Blechhütte sitzen") und organisierte Gesangslieder für evakuierte Kinder. Sie arrangierte Auftritte von Berufsgruppen und von ihr "Drop-in-and-Sing" benannte Festivals, an denen jeder teilnehmen konnte. Sie schrieb über "idyllische Tage", welche sie bei einer Tasse Tee und über die Hoffnungen und Träume angehender Musiker diskutierend, verbrachte. Ihre kompositorische Tätigkeit in diesen Jahren war durch Zeit und Arbeitsdruck begrenzt, aber sie produzierte zwei Blockflötentrios - die Offley- und Deddington- Suiten - und traf zahlreiche Arrangements für weibliche Stimmen von Weihnachtsliedern und traditionellen Liedern.

Dartington

1938 hatte Imogen Holst Dartington Hall besucht, eine fortschrittliche Schul- und Handwerksgemeinschaft in der Nähe von Totnes in Devon, die 1925 von Leonard und Dorothy Elmhirst gegründet worden war. 1941–42, als sie für CEMA in Devon und Cornwall reiste, wurde sie von den Elmhirsts eingeladen, ihre Basis in Dartington zu errichten. Im Sommer 1942 wurde sie von Christopher Martin, dem Administrator des Zentrums, überredet, ihre CEMA-Rolle aufzugeben und bei Dartington zu arbeiten. Er hatte einen Musikkurs im Sinn, "so etwas derart, wie es Ihr Vater früher am Morley College gemacht hat". Ab 1943 richtete Imogen Holst einen einjährigen Kurs ein, der zunächst junge Frauen darin ausbilden sollte, Amateurorchester und Musikveranstaltungen in ländlichen Gemeinden zu organisieren.

Allmählich entwickelte sich der Kurs zu einer allgemeineren musikalischen Ausbildung mit einer breiteren Aufnahme von Studenten. Unter Imogen Führung wurde der Platz schnell zum Zentrum einer Reihe musikalischer Aktivitäten, einschließlich der Gründung eines Amateurorchesters: "Kaum einer von uns konnte spielen... So schlecht wir aber auch waren, wir machten weiter". Imogen Holsts Unterrichtsmethoden, die stark auf "Learning by Doing" ohne formale Prüfungen beruhten, beunruhigten zu Beginn ihre Schüler und verwirrten die Schulinspektoren, gewannen aber schließlich Akzeptanz und Respekt.

Rosamond Strode, eine Schülerin in Dartington, die später mit Imogen Holst in Aldeburgh zusammenarbeitete, sagte über ihre Herangehensweise: „Sie wusste genau, wie und wann sie ihre Opfer ins kalte Wasser schubsen musste, und sie wusste auch, dass diese - ins Wasser gefallen - erst mal planschten, jedoch es würde nicht lange dauern, bis sie leicht schwimmen könnten, während Imogen von der Bank aus Zustimmung ausstrahlte".

In der förderlichen Atmosphäre von Dartington nahm Imogen Holst ihr ernsthaftes Komponieren wieder auf, das sie während der hektischen CEMA-Jahre weitgehend aufgegeben hatte. 1943 vollendete sie eine Serenade für Flöte, Bratsche und Fagott, eine Suite for String Orchestra und ein Chorwerk, Three Psalms. Alle diese Werke wurden am 14. Juni 1943 bei einem Konzert in der Wigmore Hall aufgeführt, das ihrer Musik gewidmet war. Weitere Kompositionen aus den Dartington-Jahren waren Theme and Variations für Solovioline, String Trio Nr. 1 (uraufgeführt vom Dartington Hall-Streichtrio in der Nationalgalerie am 17. Juli 1944), Lieder aus der Anthologie Tottel's Miscellany aus dem 16. Jahrhundert, ein Oboenkonzert und ein Streichquartett.

Im Oktober 1943 gaben der Komponist Benjamin Britten und der Tenor Peter Pears das erste von mehreren Konzerten in Dartington. Zwischen Britten und Imogen Holst entwickelte sich ein gegenseitiger Respekt und eine Freundschaft, die durch ihre gemeinsame Liebe zu vernachlässigter Musik aus der Renaissance und dem Barock gestärkt wurde. Imogen Holst war überzeugt, dass Britten der Komponist war, der die Arbeit ihres Vaters fortsetzte und vervollständigte, um den Charakter der englischen Musik neu zu definieren.

Ab 1945 begann Imogen Holst unter Beibehaltung ihres Engagements für Dartington, ihre musikalischen Aktivitäten zu erweitern. Neben der Bearbeitung und Vorbereitung von Partituren für Britten förderte sie Dartington als Basis für Brittens neue English Opera Group, auch wenn schließlich Glyndebourne bevorzugt wurde. 1947 ermutigte sie den aus Wien geflüchteten Geiger Norbert Brainin, sein eigenes Streichquartett zu gründen, und arrangierte am 13. Juli 1947 sein Debüt in Dartington als "Brainin Quartet". Sechs Monate später trat die Gruppe, umbenannt in Amadeus Quartet, in Wigmore Hall auf - ein erster Schritt zu weltweiter Anerkennung.

1948 begann Imogen Holst mit der Arbeit an einer kritischen Studie über die Musik ihres Vaters, einem Begleitband zu ihrer Gustav Holst-Biographie von 1938. Als diese 1951 veröffentlicht wurde, lobten die meisten Kritiker deren Objektivität, wobei eine Kritikerin bemerkte, Imogen Holst sei in ihren Beurteilungen "unnötig hart" gewesen.

Steigende Leistungsstandards in Dartington ermöglichten es Imogen Holst, Aufführungen anspruchsvollerer Werke wie Bachs h-moll Messes im Juli 1950 zu organisieren, um den 200. Todestag von Bach zu feiern. Nach dreijähriger Vorbereitung veranlasste dieses Unterfangen eine Hommage eines Zuschauers an Imogen Holst: „Ich weiß nicht und kann mir nicht vorstellen, wie die Musik des Himmels ist. Aber wenn wir alle dort ankommen, bitte Gott, wenn noch ein Dirigat erforderlich ist, hoffe ich, dass Ihre Dienste benötigt werden und dass ich im Chor sein werde".

Mitte 1950 änderte sich Imogens beruflicher Fokus. Sie hatte 1948 und 1949 an den ersten beiden Aldeburgh Festivals teilgenommen und 1950 einen Auftrag angenommen, ein Chorwerk für die Aufführung des Festivals 1951 bereitzustellen. Es handelte sich um den Liederzyklus für Frauenstimmen und Harfe, Welcome Joy and Welcome Sorrow. Als sie spürte, dass es an der Zeit war, Dartington zu verlassen, gab sie eine Kündigungsfrist von einem Jahr, von der sie einen Teil für ein Sabbatjahr verwendete. Sie studierte indische Musik an der Universität von Rabindranath Tagore in Westbengalen. Eine Frucht dieses Besuchs waren ihre Ten Indian Folk Tunes für Blockflöte. Am 21. Juli 1951 wurde ihre Einakter-Oper Benedict and Beatrice in Dartington aufgeführt, was ihre Abreise zu markierte.

Aldeburgh

Ohne konkrete Pläne für ihre Zukunft nach Dartington tourte Imogen Holst durch Europa und sammelte Musik, die sie später für die Aufführung bearbeitete, darunter Madrigale von Carlo Gesualdo, die sie "sehr aufregend" fand. Zu Hause, obwohl nicht offiziell bei Britten angestellt, arbeitete sie mit ihm an mehreren Projekten, darunter einer neuen Version von Purcells Dido und Aeneas sowie der Vorbereitung der Vokal- und Partituren für Brittens Oper Billy Budd. Peter Pears, der Imogen Holsts allgemeine Beiträge zum Musikleben in Dartington beobachtet hatte, glaubte, sie könne Britten und dem Aldeburgh Festival auch auf formeller Basis helfen, und kurz nach dem Festival von 1952 lud Britten sie ein, mit ihm zu arbeiten. Sie stimmte zu und zog in eine Unterkunft in Aldeburgh.

Assistent von Britten

Als Imogen Holst als Mitarbeiterin zu Britten kam, war die finanzielle Vereinbarung vage; Britten bezahlte sie stückweise und nicht als reguläres Gehalt, ohne zu wissen, dass sie ihre Rechte an dem Nachlass ihres Vaters an ihre Mutter übertragen hatte und nur wenig eigenes Geld hatte. Infolgedessen lebte sie sehr sparsam in Aldeburgh, aber ihre Hingabe für Britten überwog ihr eigenes Bedürfnis nach physischem Komfort.

Während der nächsten zwölf Jahre war ihr Leben auf die gemeinsamen Ziele ausgerichtet, Britten zu unterstützen und das Aldeburgh Festival zu entwickeln. In den nächsten zehn Jahren war ihr Leben um die gemeinsamen Ziele herum organisiert, Britten zu unterstützen und das Aldeburgh Festival zu entwickeln. Neben dieser Arbeit fertigte sie viele Chor- und Gesangsarrangements, förderte die Musik ihres Vaters und schrieb Bücher, Artikel und Programmhinweise.

In den ersten 18 Monaten ihrer Zusammenarbeit mit Britten führte Holst ein Tagebuch, das laut Grogan Aufzeichnungen über ihren "bedingungslosen Glauben an Brittens Leistung und Status und ihre absolute Hingabe an seine Arbeit" dokumentiert. Das erste Werk von Britten, zu dem sie einen bedeutenden Beitrag leistete, war die Oper Gloriana, die Teil der Krönungsfeier 1953 sein sollte. Die kurze Zeitspanne für das Schreiben der Oper übte erheblichen Druck auf den Komponisten und seinen neuen Assistenten aus, Belastungen, die 60 Jahre später in dem Hörspiel Imo und Ben dramatisiert wurden. Holsts Hauptaufgabe bei Gloriana bestand darin, Brittens Bleistiftskizzen zu kopieren und die Vokal- und Klavierpartituren vorzubereiten, die die Sänger bis Februar 1953 für die Proben benötigten. Später half sie ihm beim Schreiben der vollständigen Orchesterpartitur und leistete ähnliche Dienste bei seiner nächsten Oper The Turn of the Screw (1954). Als Britten während der Komposition seines BallettsThe Prince of the Pagodas (1956) unter Druck stand, begleitete Holst ihn in die Schweiz, um an seiner Seite zu bleiben, während er das Werk fertigstellte. Sie genoss sehr ihre Mitarbeit an Benjamin Brittens Kinderoper Noye's Fludde (1957), bei die sie Britten zeigte, wie man einen einzigartigen Regentropfeneffekt erzielt, indem man mit einem Holzlöffel auf eine Reihe von Porzellantassen schlägt. Sie und Britten sammelten und veröffentlichten gemeinsam Musik für die Blockflöte in einer Reihe, die von Boosey und Hawkes (1954–59) veröffentlicht wurde, und schrieben gemeinsam ein beliebtes Einführungsbuch, The Story of Music (1958).

Imogen Holst unterstützte Britten bis 1964 bei allen seinen Hauptkompositionen. Zu diesem Zeitpunkt beschloss sie, der endgültigen Sicherung des musikalischen Erbes ihres Vaters Vorrang einzuräumen, ihre Karriere als Komponistin weiter zu verfolgen und einen unabhängigeren Weg einzuschlagen. Sie gab ihren Posten als Brittens Assistentin auf, blieb Britten jedoch weiterhin persönlich verbunden. Sie verließ Aldeburgh nicht und setzte ihre Arbeit mit dem jährlichen Aldeburgh Festival fort.

Künstlerischer Leiter

1956 wurde Holsts Rolle beim Aldeburgh Festival formal offiziell, als sie als künstlerische Leiterinnen des Festivals Britten and Pears Leitung betrat und die Verantwortung für Programme und Darsteller übernahm. Für das Festival 1956 plante sie eine Aufführung von Gustav Holsts Oper Savitri, dem ersten von mehreren Werken von Gustav Holst, welche sie in den folgenden Jahren auf dem Festival vorstellte. Savitri wurde als ein Teil der doppelten Abmachung angeboten, der andere Teil war Imogens Arrangement von John Blows Oper Venus und Adonis aus dem 17. Jahrhundert. 1957 veranstaltete sie Late-Night-Konzerte und 1962 organisierte sie eine Reihe über flämische Musik, welche gerade ihr Intersse geweckt hatte. Sie entwickelte auch häufige Programme für Kirchenmusik für die Aufführung in der Pfarrkirche von Aldeburgh.

Seit seinem Umzug nach Aldeburgh im Jahr 1952 lebte Imogen Holst in einer Reihe von Unterkünften und Mietwohnungen. 1962 zog sie in einen kleinen modernen Bungalow in Church Walk, der für den Rest ihres Lebens ihr Wohnort blieb. Das Haus wurde am Rande des Geländes gebaut, an dem ein Festspielhaus errichtet werden sollte. Als dieser Plan des Festspielhauses zugunsten eines Umzugs nach Snape Maltings aufgegeben wurde, wurde der Bungalow von dem Architekten H.T. Cadbury-Brown dennoch gebaut und dieser gestattete Imogen Holst, dort mietfrei zu leben.

1964 begann Imogen Holst erneut zu komponieren und nahm 1965 Aufträge für zwei großangelegte Werke an: The Sun's Journey, eine Kantate für Frauenstimmen, und die Trianon Suite, die für das Trianon Youth Orchestra in Ipswich komponiert wurde. In den Jahren 1965 und 1966 veröffentlichte sie zwei Bücher, und zwar Studien über Bach und Britten. Die Arbeit über Benjamin Britten sorgte für Überraschung und schockierte, denn darin wurden der Anteil mehrerer Schlüsselfiguren an Brittens Erfolgen seiner frühen Karriere nicht erwähnt, denn diese waren beim Komponisten später in Ungnade gefallen - wie z.B. seine ehemaligen Librettisten Eric Crozier und Ronald Duncan.

Zwischen 1966 und 1970 nahm Imogen Holst eine Reihe von Werken ihres Vaters mit den Purcell Singers und dem English Chamber Orchestra unter den Labels Argo und Lyrita auf. Zu diesen Aufnahmen gehörte das Doppelviolinkonzert, das sie mit Emanuel Hurwitz als Solisten dirigierte. Vierzig Jahre zuvor war sie an der Einstudierung der Uraufführung des Werks als Probenpianistin beteiligt.

Imogen Holst hatte im Oktober 1952 die Purcell Singers, einen kleinen semiprofessionellen Chor, größtenteils auf Betreiben von Pears gegründet. Ab dem Jahr 1954 trat der Chor regelmäßig beim Aldeburgh Festival auf. Die Programme reichten von selten gehörter mittelalterlicher Musik bis hin zu Werken des 20. Jahrhunderts. Zu den Chormitgliedern, die später eine individuelle Auszeichnung erhielten, gehörten der Bassbariton John Shirley-Quirk, die Tenöre Robert Tear und Philip Langridge sowie der Gründer und Dirigent des Heinrich-Schütz-Chores Roger Norrington. Langridge erinnerte sich mit besonderer Freude an eine Aufführung von Thomas Tallis vierzigstimmiger Motette Spem in alium am 2. Juli 1963 in der Orford- Kirche. Als sie 1967 die Leitung des Chores aufgab, wurde ein Großteil ihrer musikalischen Mission, insbesondere ihr Engagement für alte Musik, von anderen Musikgruppen wie Norringtons Schütz Choir und dem Purcell Consort, das vom Ex-Purcell Singers-Chor Grayston Burgess gegründet wurde, weitergeführt.

Am 2. Juni 1967 teilte sich Imogen Holst mit Benjamin Britten das Podium beim Konzert, mit dem das neue Zuhause des Aldeburgh Festivals bei den Snape Maltings eröffnet wurde. Ab 1972 war Imogen Holst an der Entwicklung von Bildungsklassen an den Maltings beteiligt, die mit Wochenend-Gesangsklassen begannen und sich zur Britten-Pears School Schule for Advanced Music Studies mit eigenem Ausbildungsorchester entwickelten. Zu dieser Zeit waren Imogens Auftritte auf dem Festival immer seltener geworden, aber 1975 dirigierte sie ein Konzert mit Gustav Holsts Werken für Brass Band Music, welches im Freien im Framlingham Castle stattfand. Ein Bericht über die Veranstaltung beschrieb diesen Abend mit "anhaltendem Nieselregen... bis eine winzige Figur in einem speziellen scharlachroten Kleid den Stab des Dirigenten übernahm. Die Kapelle schien wie verwandelt und spielte Holst's Suite, wie sie noch nie zuvor gespielt wurde".

Britten war seit seiner Herzoperation im Jahr 1973 bei schlechter Gesundheit und starb am 4. Dezember 1976. Holst war sich nicht sicher, ob sie allein mit Pears zusammenarbeiten konnte, und als sie 1977 70 Jahre alt wurde, beschloss sie, nach dem diesjährigen Festival als künstlerische Leiterin in den Ruhestand zu treten. Sie trat zum letzten Mal als Aufführende bei dem Festival auf, als sie beim Eröffnungsfestivalkonzert des Snape Maltings Training Orchestra den kurzfristig unpässlichen Dirigenten André Previn vertrat. Im Ruhestand nahm sie den Ehrentitel des emeritierten künstlerischen Leiters an.

Spätere Karriere

Das 100-jährige Bestehen von Gustav Holst wurde 1974 gefeiert, als Imogen einen thematischen Katalog mit Gustav Holsts Musik veröffentlichte und das Holst Birthplace Museum in Cheltenham gründete. Das 100-jährige Jubiläum war Anlass für die Veröffentlichung des ersten Bandes einer Faksimile-Ausgabe von Gustav Holsts Manuskripten, an der Imogen mit Hilfe des Komponisten Colin Matthews arbeitete. In den Jahren bis 1983 folgten drei weitere Faksimile-Bände. Zu diesem Zeitpunkt führten die steigenden Kosten und der schlechte Gesundheitszustand von Imogen zum Abbruch des Projekts. Im Rahmen des 100-jährigen Jubiläums 1974 verhandelte sie Aufführungen von Savitri und The Wandering Scholar in Aldeburgh und Sadler's Wells und half bei der Organisation von Ausstellungen über Gustav Holsts Leben und Werk in Aldeburgh und in der Royal Festival Hall.

Neben ihren Büchern über das Leben und Werk ihres Vaters schrieb Holst weiterhin über andere Aspekte der Musik. Neben zahlreichen Artikeln veröffentlichte sie eine kurze Studie des Renaissance-Komponisten William Byrd (1972) und ein Handbuch für Dirigenten von Amateurchören (1973).Sie komponierte weiter, normalerweise kurze Stücke, aber gelegentlich mit größeren Orchesterwerken wie der Woodbridge Suite (1970) und dem Deben Calendar (1977), wobei letztere eine Reihe von zwölf Skizzen darstellten, die den Fluss Deben in Suffolk in verschiedenen Phasen des Jahr. Ihre letzte große Komposition war ein Streichquintett, das 1982 geschrieben und im Oktober dieses Jahres vom Endellion Quartet aufgeführt wurde, ergänzt durch den Cellisten Steven Isserlis.

Im April 1979 war Imogen Holst anwesend, als die Queen Mother das neue Gebäude der Britten-Pears-Schule in Snape eröffnete. Das Gebäude umfasste eine neue Bibliothek - die Gustav-Holst-Bibliothek -, an die Holst eine große Menge Material gespendet hatte, darunter Bücher, die ihr Vater in seiner eigenen Lehrerkarriere verwendet hatte. Sie hatte beabsichtigt, dass sie sich nach 1977 vollständig vom Aldeburgh Festival zurückziehen würde, machte jedoch 1980 eine Ausnahme, als sie ein Konzert zum 70. Geburtstag für Pears organisierte.

Tod

Kurz nach dem Aldeburgh Festival 1977 wurde Imogen Holst mit einer - wie sie es bezeichnete - "koronare Angina" schwer krank. Danach war Angina ein wiederkehrendes Problem, obwohl sie weiter arbeitete und Verpflichtungen erfüllte. Anfang 1984 war die Verschlechterung ihres Gesundheitszustands jedoch für ihre Freunde spürbar. Sie starb am 9. März 1984 zu Hause an Herzversagen und wurde fünf Tage später auf dem Aldeburgh churchyard wenige Meter von Brittens entfernt beigesetzt.

Ein Nachruf der Zeitschrift Early Music betonte ihre lange Verbundenheit mit der Musik in der Kirche von Aldeburgh, wo sie „Facetten dieser Tradition schillernd zum Leben erweckte, - eine Tradition, welcher sie ihr eigenes Leben gewidmet hatte und die sie als eine fortwährende Quelle der Stärke und des Staunens offenbarte". Ursula Vaughan Williams, die Witwe des mit den Holsts befreundeten Komponisten, schrieb: "Imogen hatte etwas von einem mittelalterlichen Gelehrten an sich ... zufrieden mit wenig Komfort, wenn es nur genug Musik, genug Arbeit, genug Bücher gab, um ihre Tage zu füllen. In der Tat füllte sie ihre Tage immer und erledigte in den vierundzwanzig Stunden ein Pensum, für das die meisten von uns doppelt so lange brauchen".

2007 wurde Imogen Holst anlässlich des hundertjährigen Jubiläums ihrer engagierten Verbindung mit Aldeburgh durch mehrere Sonderveranstaltungen gewürdigt, darunter ein Konzert des Navarra Quartetts in der Pfarrkirche, in dem neben Werken von Purcell und Schubert auch Imogens The Fall of the Leaf für Solocello und das Streichquintett aufgeführt. Das Quintett wurde von Andrew Clements in The Guardian folgendermaßen bezeichnet: "wirklich denkwürdig ... Die Variationen, mit denen das Quintett endet, lösen sich in eine Reihe reiner Sololinien auf, die Imogen Holsts Musik mit der ihres Vaters verbinden".

Imogen Holst heiratete nie, obwohl sie eine Reihe romantischer Freundschaften pflegte, insbesondere mit dem zukünftigen Dichter Miles Tomalin, den sie als Schülerin bei St. Paul kennengelernt hatte. Die beiden standen sich bis 1929 nahe und tauschten Gedichte aus. Miles Tomalin heiratete dann 1931. Viele Jahre nach dem Ende der Beziehung gab Imogen Holst gegenüber Britten zu, dass sie Tomalin geheiratet hätte.

Ehrungen

Imogen Holst wurde 1966 zum Fellow des Royal College of Music ernannt. Sie erhielt die Honory Doctorates (die Ehrendoktorwürde) der Universitäten Essex (1968), Exeter (1969) und Leeds (1983). Sie erhielt 1970 die Ehrenmitgliedschaft der Royal Academy of Music, wurde Kommandeur des Ordens des Britischen Empire (CBE) und erhielt 1975 die New Year Honours für Verdienste um Musik.

Veröffentlichte Texte

Einzelheiten zur Veröffentlichung beziehen sich auf die erste Veröffentlichung des Buches in Großbritannien.

• Gustav Holst: Eine Biographie. London: Oxford University Press.1938. OCLC 852118145. (überarbeitete Ausgabe 1969)
• Die Musik von Gustav Holst. London: Oxford University Press.1951. OCLC 881989. (überarbeitete Ausgaben 1968 und 1985, letztere mit Holsts Music Reconsidered hinzugefügt)
• Das Buch des Dolmetsch Descant Recorders. London: Boosey amp; Hawkes.1957. OCLC 221221906.
• Die Geschichte der Musik ("The Wonderful World" -Serie). London: Rathbone. OCLC 2182017. (Co-Autor mit Benjamin Britten)
• Erben und Rebellen: Briefe aneinander und gelegentliche Schriften zur Musik von Ralph Vaughan Williams und Gustav Holst. London: Oxford University Press.1959. OCLC 337514. (Mitherausgeberin von Ursula Vaughan Williams):
• Henry Purcell, 1659–1695: Essays über seine Musik. London: Oxford University Press.1959. OCLC 602569. (Editor)
• Henry Purcell: Die Geschichte seines Lebens und Werkes. London: Boosey amp; Hawkes.1961. OCLC 1200203.
• Stimmen Sie ab. London: Faber amp; Faber.1962. OCLC 843455729.
• Ein ABC der Musik: Ein kurzer praktischer Leitfaden zu den grundlegenden Grundlagen von Rudimenten, Harmonie und Form. Oxford: Oxford University Press.1963. ISBN 0-19-317103-1.
• Dein Musikbuch. London: Faber amp; Faber.1964. OCLC 170598.
• Bach (Reihe "Große Komponisten"). London: Faber amp; Faber.1965. OCLC 748710834.
• Britten (Serie "Great Composers"). London: Faber amp; Faber.1966. OCLC 243904447.
• Byrd ("Great Composers" -Serie). London: Faber amp; Faber.1972. ISBN 0-571-09813-4.
• Dirigieren eines Chores: Ein Leitfaden für Amateure. London: Oxford University Press.1973. ISBN 0-19-313407-1.
• Holst (Serie "Great Composers"). London: Faber amp; Faber.1974. ISBN 0-571-09967-X. (zweite Ausgabe 1981)
• Ein thematischer Katalog von Gustav Holsts Musik. London: Faber Music, in Zusammenarbeit mit G amp; I Holst Ltd. 1974. ISBN 0-571-10004-X.

Imogen Holst schrieb im Zeitraum 1935–1984 auch zahlreiche Artikel, Broschüren, Aufsätze, Einführungen und Programmnotizen.

Verweise  Anmerkungen  Zitate  Quellen

• Bridcut, John (2010). Der Faber Pocket Guide für Britten. London: Faber amp; Faber.p. 55. ISBN 978-0-571-23776-0.
• Carpenter, Humphrey (1992). Benjamin Britten: Eine Biographie. London: Faber und Faber. ISBN 0-571-14324-5.
• Gibbs, Alan (2000)."Kapitel II: Jane Joseph". Holst unter Freunden. London: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-59-9.
• Grogan, Christopher;Strode, Rosamund (2010)."Teil I: 1907–31".In Christopher Grogan;Rosamund Strode (Hrsg.). Imogen Holst: Ein Leben in der Musik (überarbeitete Ausgabe).Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Grogan, Christopher;Strode, Rosamund (2010)."Teil II: 1931–52".In Christopher Grogan;Rosamund Strode (Hrsg.). Imogen Holst: Ein Leben in der Musik (überarbeitete Ausgabe).Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Grogan, Christopher (2010)."Teil III: 1952–54".In Christopher Grogan;Rosamund Strode (Hrsg.). Imogen Holst: Ein Leben in der Musik (überarbeitete Ausgabe).Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Grogan, Christopher (2010)."Teil IV: 1955–84".In Christopher Grogan;Rosamund Strode (Hrsg.). Imogen Holst: Ein Leben in der Musik (überarbeitete Ausgabe).Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Holst, Imogen (1969). Gustav Holst (2. Aufl.).London und New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-315417-X.
• Tinker, Christopher (2010)."Teil V: Die Musik von Imogen Holst".In Christopher Grogan;Rosamund Strode (Hrsg.). Imogen Holst: Ein Leben in der Musik (überarbeitete Ausgabe).Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Basteln, Christopher;Strode, Rosamund (2010)."Chronologische Liste der Werke".In Christopher Grogan;Rosamund Strode (Hrsg.). Imogen Holst: Ein Leben in der Musik (überarbeitete Ausgabe).Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Wake-Walker, Jenni (Compiler) (1997). Zeit und Eintracht: Erinnerungen an das Aldeburgh Festival. Saxmundham, Suffolk: