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Franz Berwald   (von Lennart Hedwall, eingestellt auf swedishmusicalheritage.com, Übersetzung JAW)

Franz Adolph Berwald, geboren am 23. Juli 1796 in Stockholm, starb am 3. April 1868 in Stockholm. Der Komponist, Geiger, Lehrer, Orthopäde und Industrieller Franz Berwald war der führende Komponist von Symphunien im Schweden des 19. Jahrhunderts. Geiger und Geiger des Royal Court Orchestra 1812-18, 1820-23 und 1824 bis 28. Lehrer für Komposition und Orchestrierung am Königlichen Konservatorium der Musik in Stockholm 1867-68. Ehrenmitglied des Mozarteums Salzburg 1847. Gewählt in die Königlich Schwedische Musikakademie 1864 als Mitglied Nr. 386

Leben

Hintergrund, frühe Jahre und Studium

Leben Hintergrund, frühe Jahre und Studien Franz Berwald stammte aus einer norddeutschen Musikerfamilie, die mit seinem Vater Christian (1740−1825) und seinem Onkel väterlicherseits Georg Johann Abraham (1757−1825) nach Schweden kam. Beide hatten in Berlin unter anderem bei Franz Benda studiert und waren als Violinisten in der schwedischen Hovkapellet (dem königlichen Hoforchester) angestellt, der erstere im Jahr 1773 und der letztere − der auch ein Fagottvirtuose war − im Jahr 1782. Georgs Sohn Johan Fredrik (1787−1861), Franz‘ Cousin, war ein talentierter Violinist und wurde nach einer Tätigkeit im russischen kaiserlichen Hoforchester 1812 Konzertmeister der schwedischen Hovkapellet und stieg 1823 zum Hovkapellmästare (Chefdirigenten des königlichen Hoforchesters) auf. Christian Berwald, der die Hovkapellet 1806 verließ, war ebenfalls Er war Geigenlehrer und Notenkopist und betrieb eine Notenleihbibliothek. Seine Frau seit 1789, die Brauertochter Agneta Bruno (geboren 1766 in Stockholm), starb 1809, und als sein Vater 1825 starb, musste Franz sich um die finanziellen Angelegenheiten seiner drei unverheirateten Schwestern kümmern.

Erste Schritte als Komponist

Franz begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen und erhielt seinen ersten Musikunterricht von seinem Vater, der seinen Sohn bald als Wunderkind fördern konnte. Der junge Franz trat 1805 bei einem Hofkonzert auf und im Jahr darauf als Solist in Konzerten von Johann Schobert und Giovanni Mane Giornovichi in Uppsala, Västerås und Stockholm. Im März 1811 trat er als Soloviolinist in Stockholm bei einer Aufführung eines Violinkonzerts von Edouard Du Puy auf, der für eine Weile sein Lehrer wurde. 1812 wurde Du Puy zum Hovkapellet ernannt und Franz wurde von der Hovkapellet aufgenommen, wo er, mit Ausnahme einer Unterbrechung 1818−20 und der Saison 1823−24, als Violinist und ab 1815 als Bratschist bis 1828 tätig war. Sein jüngerer Bruder August (1798−1869) wurde 1815 als Violinist aufgenommen und die beiden traten oft zusammen auf. Erste Schritte als Komponist Obwohl Berwald wahrscheinlich eine gewisse theoretische Ausbildung von Du Puy erhielt, wird er als Komponist im Allgemeinen als Autodidakt angesehen. Es ist jedoch durchaus denkbar, dass er technische Ratschläge von seinem Cousin Johan Fredrik und dem Hovkapellmästare Joachim Nicolas Eggert erhielt (der Stockholm jedoch 1812 verließ). Von seinem Platz in der Hovkapellet aus hätte er unzählige Beobachtungen zur Kompositions- und Instrumentaltechnik machen können, und er half seinem Vater auch beim Notieren. 1816 schrieb Berwald Thema und Variationen für Violine und Orchester über ein Thema, das ein Thema von Pierre Rode „imitiert“, zu dem er selbst eine Variation geschrieben hatte. Das Stück erinnert auch stilistisch an Rodes Kompositionen. Im folgenden Jahr erschienen eine heute leider verloren gegangene Fri fantasi „über ein Nationalthema“ für Orchester, ein Konzert für zwei Violinen und Orchester sowie ein Septett für Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Viola, Cello und Kontrabass − dieselbe Fassung wie für Beethovens op. 20. Die drei Stücke wurden mit großem Erfolg bei einem Konzert mit der Hovkapellet am 10. Januar 1818 im Börssalen (der großen Halle der Stockholmer Börse) aufgeführt, wobei der Komponist das Doppelkonzert und sein Bruder August spielten. Es wurde bei einem Konzert am 5. November desselben Jahres wiederholt, und die Fantasie und das Quartett wurden bei einem Konzert am 7. Dezember 1819 erneut aufgeführt. Im Herbst 1818 arbeitete Berwald an der Herausgabe eines Musikalisk Journal, das im folgenden Jahr sechs Ausgaben lang erschien. Darin veröffentlichte er einige seiner eigenen Lieder und Klavierstücke sowie das neueste Material aus dem Ausland. Außerdem komponierte er zwei Streichquartette, eines in g-Moll und eines in B-Dur (letzteres ist heute verschollen). Im Sommer 1819 unternahmen die Brüder Berwald eine Konzerttournee durch Finnland und Russland, und es scheint, dass Franz’ Thema und Variationen im August in Åbo uraufgeführt wurden, vermutlich mit dem Komponisten selbst an der Solovioline. In der Hoffnung, dass sein Musikjournal auch außerhalb Schwedens Beachtung finden würde, änderte er den Namen für die vier Ausgaben, die 1820 erschienen, in Journal de Musique. 1819 komponierte er Orchestervariationen über das Lied „Göterna fordomdags drucko ur horn“, das am 7. Dezember aufgeführt wurde, bevor es für die Nachwelt verloren ging, sowie ein Quartett für Klavier und Bläser. In einigen Teilen seines Tagebuchs zeigt Berwald kaum mehr als eine Beherrschung des opernhaften Stils seiner Zeit, doch Werke wie das Septett und das g-Moll-Quartett besitzen bereits einen ausgesprochen persönlichen Ton.

Idiomatische Konsolidierung

Bei einem Konzert in Stockholm am 3. März 1821 wurde das Klavierquartett uraufgeführt, zusammen mit einer Symphonie in A-Dur und einem extrovertierten, gelegentlich virtuosen Violinkonzert in cis-Moll, mit seinem Bruder als Solist; von der Symphonie sind nur Teile des ersten Satzes erhalten. Dies bedeutete eine weitere Konsolidierung von Berwalds Klangsprache, und die Kritiker waren diesmal gnadenlos – laut dem anonymen Berichterstatter in Argus hatte der Komponist „in seinem Streben nach Originalität und seinem Bestreben, nur durch grandiose Effekte zu beeindrucken, absichtlich jede Melodie aus seinen Kompositionen verbannt“. Die Kritik löste eine markige Polemik von Berwald aus, der behauptete, das Werk sei „in seinem eigenen, besonderen Stil geschrieben“ und die Kunst müsse über die „Bewahrung der Vergangenheit“ hinausgehen. Er erhielt den königlichen Auftrag, eine Kantate zur Enthüllung einer Statue von König Karl XIII. am 5. November 1821 zu schreiben. Das Werk wurde am 29. Januar 1822 zusammen mit seinem Doppelkonzert, das von August und ihrer Schwester Carolina aufgeführt wurde, bei einem Konzert in Börssalen aufgeführt. Eine weitere Kantate, ebenfalls mit Orchester, zur Feier der Ankunft von Kronprinzessin Josephine in Schweden vor ihrer Hochzeit mit Kronprinz Oscar, wurde 1823 geschrieben. Die fast scherzhafte Serenade für Tenor und sechs Instrumente wurde 1825 komponiert, von der jedoch nur Fragmente erhalten sind. Diese Serenade und die Kantate für die Kronprinzessin wurden am 8. April 1826 bei einem Konzert in Börssalen aufgeführt, und im Sommer des folgenden Jahres unternahmen Berwald und der Pianist Jan van Boom eine kurze Tournee durch Norwegen. 1827 erschien auch ein Konzertstück für Fagott und Orchester, das einen Variationensatz über „Home, sweet home“ enthält. Berwald arbeitete auch an einer Oper, Gustaf Wasa, für die er die Kühnheit besaß, neue Musik zu Kellgrens Libretto für Naumanns „Nationaloper“ zu komponieren. Das Konzert und eine Konzertversion des ersten Akts der Oper wurden 1828 aufgeführt, und der Opernakt wurde am 15. Mai erneut im Kungliga Teatern (der Königlichen Oper) aufgeführt; ein Marsch aus dem Werk wurde von Berwald selbst für Klavier veröffentlicht. Zwei Konzerte im November und Dezember desselben Jahres gaben ihm Gelegenheit, Teile des zweiten Akts der Oper zu präsentieren, darunter die Hymne „Ädla skuggor, vördade fäder“, außerdem das Schlachtengemälde Slaget vid Leipzig und ein „neues“ Septett, das sich als bloße Überarbeitung seines Vorgängers herausstellte.

In Berlin als Komponist − und Orthopäde

Franz Berwald hatte sich mehrfach vergeblich um Stipendien für Auslandsstudien beworben, und auch sein Antrag von 1828 wurde abgelehnt. Trotzdem verließ er die Hovkapellet und brachte die für seine Reise benötigten Mittel mit den beiden Herbstkonzerten auf, die er durch eine bescheidene Subvention von Kronprinz Oscar ergänzte. Berwald entschied sich für Berlin, wo er bis 1841 bleiben sollte. Zunächst versuchte er, seine Musik zu etablieren und arbeitete an mehreren Opernprojekten, am mühsamsten an Leonida und Donna Isabella. Von ersterer konnte er drei Nummern zur Aufführung im Jahr 1830 nach Stockholm schicken. Gleichzeitig reichte er erfolglos eine fertige Partitur für Leonida beim Vorstand der Berliner Oper ein. Eine Idee für eine neue Oper, Der Verräter, die 1834 erwähnt wurde, scheint eine Überarbeitung von Leonida zu sein. Während dieser frühen Jahre in Berlin verbrachte Berwald seine Zeit auch mit dem Selbststudium des Kontrapunkts anhand von Cherubinis gerade erschienenem Lehrbuch. Leider gelang es ihm nicht, in der preußischen Hauptstadt geeignete Kontakte zu knüpfen und seine Musik aufführen zu lassen. 1835 entfachte er ein altes Interesse neu und begann eine ganz andere Karriere als Orthopäde. Er arbeitete an einem Institut, das er gründete und mit selbst entwickelten mechanischen Geräten ausstattete. Nach einem Gutachten eines der führenden Anatomen Berlins wurde Berwalds Institut zu einer erfolgreichen und sicheren Einnahmequelle. Er rechnete damit, dass seine Leonida/Der Verräter im Herbst 1837 in Stockholm aufgeführt werden würde, wenn eine schwedische Übersetzung fertig und die Noten für die verschiedenen Stimmen ausgeschrieben wären, aber seine Hoffnungen erfüllten sich nicht. Er führte seine orthopädische Praxis in Berlin bis 1841 weiter, als er die Stadt verließ, um sein Glück in Wien zu versuchen.

Sein Wiener Abenteuer und sein Engagement in Schweden

Am 18. Juli 1841 heiratete Franz Berwald Mathilde Scherer, die Assistentin, die er 1836 in seiner Klinik eingestellt hatte. Er war nun in Wien und wollte Komponieren und Orthopädie verbinden; doch sein Drang zum Komponieren erwies sich als zu überwältigend und er schrieb schließlich die Orchesterwerke Elfenspiel, Humoristisches Capriccio und Erinnerung an die norwegischen Alpen, die alle drei bei einem Wohltätigkeitskonzert in Wien am 6. März 1842 mit fast einhelligem Beifall aufgeführt wurden. Humoristisches Capriccio ist nicht erhalten, aber man geht davon aus, dass Berwald, der dafür bekannt war, seine thematischen Ideen wiederzuverwenden (eine Passage in Erinnerung stammt beispielsweise aus Leonida), Teile des Stücks für die Ouvertüre seiner späteren Oper Drottningen af ​​Golconda verwendet haben könnte. Er arbeitete auch an seiner Oper Estrella di Soria und seiner Sinfonie sérieuse, die definitiv in Wien datiert ist. Mitte April 1842 war Berwald jedoch wieder in Stockholm, wo er am 19. Mai ein Konzert in der Ladugårdsland-Kirche gab, bei dem die drei oben genannten Orchesterwerke von zwei Nummern aus Estrella, einem Chor aus Der Verräter, dem neu geschriebenen Ernste und heitere Grillen und „auf Wunsch“ seinem Slaget vid Leipzig begleitet wurden. Den Sommer 1842 verbrachte er in Nyköping, wo er die Tongemälde Bajaderenfest und Wettlauf sowie eine Sinfonie capricieuse komponierte, die als vollständige Partitur existiert haben soll, die jedoch inzwischen verloren gegangen ist. Eine detaillierte Orchesterskizze zu einem Werk dieses Namens ist erhalten geblieben, es ist jedoch nicht sicher, ob es sich dabei um das Werk von 1842 oder ein völlig anderes in derselben Tonart (D-Dur) handelt. Im Oktober desselben Jahres vollendete er seine „Operette“ Jag går i kloster, von der einige Stücke bei seinem Konzert am 6. Dezember im Börssalen zusammen mit Erinnerung an die norwegischen Alpen und Bajaderenfest zu hören waren. Im Vorfeld der Feierlichkeiten in der Hauptstadt zum silbernen Thronjubiläum von König Karl XIV. Johann am 6. Februar 1843 erhielt Berwald den Auftrag, festliche Musik zu schreiben, und schuf eine Grande Polonaise, die als Klavierbearbeitung veröffentlicht und anschließend in Estrella di Soria aufgenommen wurde. Im Sommer 1843 schrieb er eine neue Operette, Modehandlerskan, und am 2. Dezember fand im Kungliga Teatern eine konzertante Opernaufführung statt, die neben Werken von Mozart und Haydn auch seine Erinnerung an die norwegischen Alpen, Bajaderenfest, eine Arie aus Modehandlerskan, Sinfonie sérieuse und schließlich Jag går i kloster umfasste, zu dem Jenny Lind beitrug. Dieses Ereignis ist vor allem für die vernichtende Kritik an der Sinfonie bekannt geworden, es gab aber auch viele Spekulationen darüber, dass Johan Fredrik Berwald in seiner Funktion als Kapellmeister die Kompositionen seines Cousins ​​mit einer gewissen Gleichgültigkeit behandelt hatte. Zwar wurde die mit großer Begeisterung aufgenommene Operette noch fünf weitere Male aufgeführt – das zweite Mal mit dem ersten Satz der Sinfonie „auf Wunsch“ –, aber die schlechte Resonanz auf die Sinfonie als Ganzes veranlasste Berwald, das Werk zu überarbeiten und keine seiner anderen Symphonien je wieder öffentlich aufzuführen. Berwald, 1862. 1844 schrieb er ein Tongemälde für Orgel zu vier Händen, En landtlig bröllopsfest, und gab am 19. November ein Konzert in der Großen Kirche in Stockholm, das angeblich ein Publikum von rund 3.000 Menschen anzog, angelockt durch das Versprechen dreier neuer patriotischer Kurzlieder – „Swea, hjeltemodren satt …“ (gedruckt unter dem Titel „Konung Oscar!“), „Himmel, skydda Svea land“ und „Svenska folk i samdrägt sjung!“; dieses letzte Lied, dessen Text von Herman Sätherberg stammt, war von Berwald als neue Nationalhymne gedacht und bereits veröffentlicht. Anfang 1845 komponierte er sowohl seine Sinfonie singulière als auch die Symphonie in Es-Dur. Am 26. März leitete er dann die Uraufführung von Modehandlerskan, die trotz der Beteiligung von Wilhelmina Fundin und Julius Günther ein komplettes Fiasko wurde und nur diesen einen Abend überstand. Im Sommer veröffentlichte Berwald zwei wichtige Meinungsartikel in der Zeitung Aftonbladet mit den Titeln „Einige Gedanken über die jungen Komponisten von heute“ und „Eine Abhandlung über den Musikunterricht an unseren öffentlichen Schulen usw.“ Im Herbst jenes Jahres gab er ein Konzert, bei dem das oben erwähnte Orgelwerk und die neu geschriebenen Kantaten Karl XII:s seger vid Narva und Gustaf Adolf den Stores Seger och Död vid Lützen aufgeführt wurden. In diese Kategorie kalkulierten Populismus gehören Nordiska Fantasie-Bilder für Solisten, Chor, Bläser und Orgel, das bei seinem Konzert in der Großen Kirche am 9. Mai 1846 aufgeführt wurde, und Gustaf Wasas färd till Dalarne aus dem Jahr 1849, das bis 1866 unaufgeführt blieb und dann als „romantisches Tongemälde“ bezeichnet wurde.

Nach Europa und sein Rückzug als Fabrikleiter

Im Sommer 1846 reiste Berwald erneut ins Ausland und machte unterwegs in Göteborg Halt, um ein Konzert mit einigen seiner neuesten Werke zu geben, darunter En landtlig bröllopsfest, bei dem er einer der Organisten war. Er blieb eine Weile in Paris, aber da es ihm nicht gelang, seine Musik dort zu etablieren, brach er Ende November nach Österreich auf. Hier gab er am 26. Januar 1847 im Theater an der Wien ein Konzert mit zwei seiner Tongemälde, zwei seiner Kantaten und der Uraufführung seines neuen Singspiels Ein ländliches Verlobungsfest in Schweden, einem größtenteils auf Volksliedern basierenden und gleichzeitig in Wien veröffentlichten Werk, bei dem die Widmungsträgerin Jenny Lind eine der Solistinnen war. Berwald gab bis 1849 Konzerte in Linz, Salzburg, Graz und Nürnberg. Im Dezember 1847 wurde er zum Mitglied des Mozarteums in Salzburg ernannt und 1849 bewarb er sich – wieder vergeblich – um die Stelle des Musikdirektors in Uppsala. Dieses Unglück wiederholte sich im selben Jahr, als sein Cousin den Posten des Kapellmeisters aufgab. Berwald vollendete 1848 eine neue Fassung von Estrella di Soria und skizzierte zwei Streichquartette, eines in Es-Dur und eines in a-Moll, die er im folgenden Jahr vollendete. 1849 schrieb er auch sein erstes Klaviertrio, das er nach seiner Rückkehr nach Stockholm im Mai vollendete. Da er keine Anstellung als Musiker hatte, musste Berwald erneut nach anderen Möglichkeiten suchen, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Im Jahr 1850 wurde er durch die Machenschaften seines Freundes Ludvig Petré Generaldirektor der Glashütte Sandö am Fluss Ångermanälv nördlich von Härnösand. Berwald bewies sowohl praktischen als auch finanziellen Sinn und wurde 1853 Teilhaber des Unternehmens und Anteilseigner eines Sägewerks in derselben Stadt. In den Sommermonaten war er am häufigsten in Sandö und verbrachte den Winter in Stockholm, wo er an seinen Kompositionen arbeitete. 1851 produzierte er zwei Klaviertrios, 1853 sein erstes Klavierquintett und ein weiteres Klaviertrio. Seine Kammermusikstücke probierte er in einem kleinen privaten Kreis aus, zu dem auch Musikerkollegen wie Oscar Byström, Ivar Hallström und Conrad Nordqvist gehörten. Berwald hatte auch einige Schüler, die berühmtesten waren die Pianistin Hilda Thegerström, für die er weitere Studien bei Franz Liszt organisierte, und die Sängerin Christina Nilsson. Sein Klavierkonzert in D-Dur von 1855 widmete er Hilda Thegerström und sein zweites Klavierquintett von 1857 Liszt. Das Klavierkonzert ist ein unverhohlen romantisches und extravagantes Werk, das so aufgebaut ist, dass es von einem einzelnen Solisten aufgeführt werden kann. Ende der 1850er Jahre schrieb er auch die Duos für Klavier bzw. Cello und Violine und veröffentlichte die meisten der oben genannten Kammerwerke in Deutschland, wo sie oft von den Kritikern gelobt wurden. Drei anspruchsvolle Klavierstücke, darunter das später veröffentlichte Romanze et Scherzo, gehören ebenfalls zu dieser Zeit. Sandö Glassworks Ltd. Kupferstich. („Franz Berwald. Die Dokumente sienes Lebens“, Monumenta Musica Svecicae; Bärenreiter, Kassel, 1979). Als Sandö 1858 in finanzielle Schwierigkeiten geriet, erhielt Berwald eine ähnliche Stelle in der Sandvik-Glashütte in Bromma, verließ sie jedoch im folgenden Jahr. Am 9. April 1862 sah er endlich die Uraufführung seiner Estrella di Soria im Kungliga Teatern in einer überarbeiteten Fassung, die offenbar im Frühjahr 1861 fertiggestellt wurde. Trotzdem nahm er bis zur letzten Minute noch Änderungen vor, sogar zwischen den Aufführungen. Das Werk ist eine wahre Grand Opéra mit Elementen der Buffa, die von Liebe und Krieg im Kastilien des 15. Jahrhunderts erzählt. Das deutsche Originallibretto stammte vom Wiener Dramatiker und Dichter Otto Prechtler, der auch den Text für Ein ländliches Verlobungsfest geliefert hatte. Die Aufführung im Kungliga Teatern erfolgte unter der Leitung von Ludvig Norman und mit Fredrika Andrée in der anspruchsvollen Titelrolle. Das Werk lief nur fünf Abende, wurde jedoch mit großem Lob aufgenommen und inspirierte Berwald zu weiteren Opernplänen, der später Slottet Lochleven über das Schicksal von Maria Stuart skizzierte, wie es in Walter Scotts Roman Der Abt geschildert wird.

Späte Anerkennung

Im Januar 1864 wurde Berwald in die Kungliga Musikaliska akademien (Königlich Schwedische Musikakademie) aufgenommen, volle 22 Jahre nach dem ersten Vorschlag, und als 1867 am Konservatorium der Akademie ein neuer Lehrstuhl für Komposition eingerichtet wurde, bewarb er sich um die Stelle; wieder wurde er übergangen, aber dieses Mal rief dies eine so heftige Reaktion hervor, dass der ernannte Professor Hermann Berens – der bereits am Konservatorium Komposition unterrichtet hatte – zurücktrat, um Berwald Platz zu machen. Als Professor wurde er mit der Überarbeitung des schwedischen Gesangbuchs beauftragt und begann, ein Werk zur Kompositionstheorie zu schreiben. Bis 1864 hatte er seine Oper Drottningen af ​​Golconda fertiggestellt, die er wie andere Komponisten vor ihm auf einer Erzählung aus der Welt der Mythen und Legenden basierte. Er verwendete für dieses anscheinend ziemlich hastig komponierte Werk Material aus Slottet Lochleven und konzipierte die Titelrolle mit ihren reichen Koloraturen für seine Schülerin Christina Nilsson. Das Kungliga Teatern nahm das Werk an, es wurde jedoch nie aufgeführt. Obwohl es schließlich 1933 in Göteborg zum ersten Mal in einer konzertanten Version zu hören war, sollte es lange dauern, bis die Stockholmer Oper die szenische Version aufführte, was sie schließlich 1968 zum 100. Todestag des Komponisten tat. Berwald komponierte 1864 auch „Apoteos till firande af 300-årsminnet af Shakespeares födelse“ und 1866 eine weitere Kantate, „Hymn och jubelsång“, nach einem Text von Oscar Fredrik (dem späteren König Oskar II.) zur Eröffnung der Stockholmer Industrie- und Kunstausstellung. Aufgrund eines Parlamentsbeschlusses zur Repräsentationsreform vertonte er einen Text von Frans Hedberg und komponierte „Den 7 December 1865. Echo från när och fjärran“ für Sopran, Klarinette und Klavier, das zusammen mit früheren Werken bei seinem letzten Konzert in der Großen Kirche am 5. April 1866 aufgeführt wurde. In den 1850er und 60er Jahren war er ein produktiver Autor von Artikeln für die Presse und Kommentator der sozialen und wirtschaftlichen Probleme seiner Zeit. Er äußerte weiterhin seine Meinung zu musikalischen Themen, oft als Kritiker. Franz Berwald starb am 3. April 1868 nach achttägiger Krankheit an einer Lungenentzündung.