Anmerkungen zu ausgewählten Kompositionen

... welche hier auf klangrede.com auf CD (Karl Schiske - CDs und Audiodateien) vertreten sind ...

Das viersätzige Sextett für Klarinette, zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier op.5 (entstanden 1937) zeigt Karl Schiskes frühen quasi romantischer Stil, der aber schon höchst eigenwillig war. Die schreitende ostinate Tonfolge c-d-g-f ist identisch mit der in gleicher Weise gebrauchten Eröffnung des "Buch mit sieben Siegeln" von Franz Schmidt, das im selben Jahr fertiggestellt wurde - wohl kaum ein Zufall. Auch der dritte Satz ("langsam") atmet beim ersten Einsatz der Klarinette gegen Satzende die melancholisch-herbstliche Stimmung von Schmidts später Kammermusik. Die Eröffnung des vierten Satzes (nur für Klarinette und Klavier) erinnert an Spielmusiken von Hindemith, bis dann als Kontrast das Streichquartett allein in romantischem Ausdruck und Harmonie auf den dritten Satz zurückgreift. Der kurze Satz findet in der Coda eine Synthese mit dem Cello-Ostinato des Beginns. Nun ist aber alles Schwere und Grüblerische abgelegt und der Satz verklingt leise in heiterer Gelassenheit.

Das Klavierkonzert op.11 von 1938/39 ist in seinem teils durchaus noch romantischem Gestus, aber zudem auch der sehr klaren Konstruktion (Fugenfinale) beeindruckend. Ein äußert knapper Kopfsatz, ein langsamer Satz in Form einer Passacaglia, welche zu Beginn wiederum an Franz Schmidt denken lässt. Die gesamte Anlage des Klavierkonzerts verweist schon auf Schiskes zweite Sinfonie. Ähnlich dieser steht im Zentrum des Finales ein Choral, welcher im Klavierkonzert eine gewisse Ähnlichkeit mit Bartoks ein paar Jahre später(!) entstandenem Konzert für Orchester aufweist.

Das viersätzige 1. Konzert für Streichorchester op.14 von 1940/41 ist thematisch noch strenger gearbeitet.

Die mehrteilige, aber ineinander übergehende Rhapsodie für Klavier op.20 von 1945 ist stark motorisch geprägt und entfernt sich deutlich von jeglicher romantischer Tonsprache. Es kontrastieren in wechselnder Folge fünf bewegte und ruhige Abschnitte.

"Vom Tode" op.25 ist ein groß angelegtes Oratorium (komplett aufgeführt ca. 100 min Spielzeit), das Schiske1946 noch unter dem Eindruck des erlittenen Krieges und des Verlusts seines 1944 gefallenen Bruders Hubert geschrieben hat. In dieser großartigen und erschütternden Komposition ist ähnlich wie bei Bachs großen geistlichen Werken alles aufeinander bezogen. Wenn dieser Umstand auch für den Hörer nicht sofort und umfassend erkennbar ist, so fällt doch unmittelbar die große Geschlossenheit, atmosphärische Dichte und starke emotionale Aussage der 24 Teile (Vertonungen unterschiedlichster Dichter) auf.

Ein Prolog (Einführung in das Thema Tod, Sterben und die Auseinandersetzung damit) und ein Epilog (besser: die Konsequenz einer musikalisch weiterführenden Koda und einer inhaltlichen Kulminierung des Themas Tod) umrahmen vier Teile, die den Zugriff des Todes auf jegliches Lebensalter des Menschen berühren - dargestellt in den vier Jahreszeiten der Natur vielleicht als Sinnbild dafür, dass der Tod unabänderlich und auch nicht relativierbar ist. 

Es bleibt in Worten zwar unausgesprochen - und dennoch ist die Klage oder Anklage nicht zu übersehen: Der anonyme Massentod des Krieges beraubt den Menschen im Sterben seiner Individualität und nimmt ihm die Möglichkeit des Gedankens, der Hoffnung und der Erfahrung eines Sinns im "Aus der Welt gehen".

Somit ist "Vom Tode" auch Mahnung an die Lebenden zu Frieden: Das "memento mori" als ein "memento vitae"!

Rückblickend gesehen ist "Vom Tode" in musikalischer Hinsicht nicht Schiskes innovativstes Werk, denn seine weitere Entwicklung führte ihn zu weit konzentrierter geformten Kompositionen. Die später von Schiske verwendete dodekaphonische Schreibweise ist kein Selbstzweck, sondern sein Bestreben, mittels dieser Kompositionstechnik formgebend und thematisch alles mit allem umfassend verbinden zu können. Die so entstandene Synthese op.47 und das Divertimento op.49 sind reine absolute Musik und dennoch in der Deutung der Mittel philosophisch. "Vom Tode" ist aber - nicht nur wegen des konkreten literarischen Inhalts - expressis verbis ein philosophisches Werk und somit kaum mit einer anderen Komposition Karl Schiskes vergleichbar.

Unbedingt lesenswert ist Gerhard Winklers Essay "Zurücknahme und Gegenentwurf" (Neue Musik nach 1945: Karl Schiske, S. 255-271). Dieser stellt "Vom Tode" in einen nachdenkenswerten direkten Bezug zu dem 1937 vollendeten "Das Buch mit sieben Siegeln" von Franz Schmidt. Zudem vermittelt der Autor in seiner Teilanalyse dem interessierten Laien eine Ahnung der kompositorischen und inhaltlichen Komplexität von "Vom Tode".

"Vom Tode" ist meines Erachtens in seiner ergreifenden Aussage und geistigen und kompositorischen Durchdringung den anderen großdimensionierten und thematisch vergleichbaren Werken des 20ten Jahrhundert (z.B. Brittens War Requiem) gleichwertig an die Seite zu stellen. Im Zuge derzeitiger Wiederentdeckungen auf CD könnte dieses Oratorium dem Komponisten erneut zu wachsenden Beachtung verhelfen, da das Kriterium "Modernität" zum Glück immer mehr an Bedeutung verliert.

Die zweite Sinfonie op.26 von 1947/48 zeigt musikalisch noch klarer Schiskes Idee der Synthese. Hier erinnert die Tonsprache etwas an Hindemith. Die Verbindung von der Freude am "Ludis tonalis", visionär romantischen Zügen und barocke Kompositionstechniken (welche im Spätwerk ganz eigenständige Bedeutung erlangen) sind glücklich in einer eingängigen Tonsprache mit einander verbunden.

Der monothematische Kopfsatz hat minimalistische Züge. Der Mittelsatz ist tief empfunden. Das dreisätzige Werk krönt ein verblüffendes Finale, das derart wohl einmalig in der Musikgeschichte da steht: es verbindet Sonatenhauptsatzform mit Scherzo und mit Tripelfuge - alles in einem! Eine faszinierende Synthese aus Spielmusik, Experimentierfreude, Welt der Seele und großer geistiger Konzentration.

Zu der Periode mit "Hindemithschen" Klängen gehört auch das dreisätzige Kammerkonzert op.28 von 1948/49. Der raffinierte Einsatz und die vielfältigen Kombinationen der Instrumente lassen dieses spielfreudige und dennoch im langsamen Satz (in dem neben Hindemith auch Bartok und Kodaly anklingen, die beide ebenfalls je ein Orchesterkonzert geschrieben haben - ein Zufall?) auch tief empfundenea Werk voller und farbiger erklingen als es angesichts der eher kleinen Besetzung zu erwarten wäre.

Der Psalm 99 op.30 von 1949 ist für sechsstimmigen gemischten Chor gesetzt. Der immer weiter vollzogene Wandel der Tonsprache lässt wieder neue kompositorische Seiten des Komponisten aufscheinen, u.a. die Mischung von Herbheit und Sinnlichkeit.

Die Symphonie Nr.3 op.31 "Pacher-Altar" von 1950/51 ist die "große Symphonie" Karl Schiskes, was die zeitliche Ausdehnung und den Anspruch auf "Größe" im konventionellen und visionären Sinne angeht. Dennoch gibt es hier trotz des außermusikalischen Bezugs (eben den spätgotischen Wandel-Altar von Michael Pacher in der Pfarr- und Wallfahrtskirche in St. Wolfgang) keine Rückkehr zur quasi Romantik. Die thematischen und motivischen Verflechtungen sind noch konsequenter als in der zweiten Symphonie gearbeitet und die Tonsprache ist teilweise betont herb. In den Ecksätzen ein Fest für Liebhaber der bitonalen Dissonanzen und des sperrig Eigenwilligen.

Das dreisätzige Konzert für Violine und Orchester op.33 von 1951/52 ist ein wahrlich großes Konzert, welches höchste Anforderungen an die Ausführenden stellt - nicht nur was das technische Können des Solisten oder die instrumentale Balance, sondern auch die Durchdringung und Umsetzung des geistigen Inhalts des Werks angeht. Es könnte zu einem Schlüsselwerk in der Rezeption Karl Schiskes werden, da es durchaus das Zeug hat auch breitere Hörerschichten anzusprechen.

Die nachfolgenden Werke gehören zur Übergangsphase in das zwölftönige und streng serielle Spätwerk. Die Sonatine für Violine, Violoncello und Klavier op.34 von 1952 ist streng in der Tonsprache und es gibt keine außermusikalischen Bezüge. Die Freude und Befriedigung des Hörens erwächst aus der Reinheit, der konzentrierten Klarheit der absoluten Musik und dem Melos der Ecksätze. Karl Schiske besitzt die großartige Fähigkeit, den Hörer auch im Komplexen durch Klarheit, Wiedererkennbarkeit des Thematischen und spürbare Seelengestalt der Musik jederzeit mitten im Geschehen zu halten.

Die Sonatine für Klavier op.42 (1954) ist in den Ecksätzen rhythmisch vertrackt angelegt. Die Verwendung der Quarten erinnert nochmals an Hindemith, aber auch eine Affinität zu Strawinsky ist hörbar. Der quasi zweiteilige Mittelsatz entfaltet zuerst ein melodisches Geflecht, dann lebt er von dem spannenden Gegensatz von Melos und Rhythmus.

Die Symphonie Nr.4 op.44 von 1955/56 geht einen deutlich anderen Weg als die ersten drei Symphonien mit deren Prägung durch die Idee der "großen Symphonie". In der Vierten dominiert wie auch in noch folgenden späten Kompositionen mit ökonomisch eingesetzten Mitteln absolut nur die kompositorische Idee - und die ist mit einem 1ten Satz (Streicher) als Exposition, einem 2ten (Holz, Blech, Schlagwerk) als Durchführung und einem abschließenden 3ten Satz als quasi Reprise mit der unveränderten Übereinanderlegung des 1ten und 2ten Satzes wahrhaft etwas faszinierend Neues.

Die Candáda für Sopransolo, gem. Chor und kleines Orch. op. 45 (1956/57) zeigt am Übergang zum späten Stil Schiskes nochmals neue Aspekte der Vielseitigkeit des Komponisten auf. Gern wird auf eine Anlehnung an die Kantaten von Anton Webern verwiesen. Ich persönlich denke aber im Kopfsatz des vierteiligen kurzen Werks auf quasi neu-dadaistische Texte von Herbert Mösslacher eher an "Les Noces" von Strawinsky und den spröden Carl Orff, im vierten Satz an Strawinskys Psalmensinfonie. Dennoch ist das Werk in seiner Eigenheit reiner Schiske.

Die Choralpartita für Orgel op.46 (1956/57) hat einerseits retrospektiven Charakter. Das bezieht sich nicht nur auf das Schaffen des Komponisten, sondern die Musikentwicklung von Anfang an schlechthin. Die Überschriften Bicinium und Motet weisen schon darauf hin. Andererseits gibt es auch "serielle Synthesetechniken" (Roman Summereder). Wie so oft findet Schiske für den Hörer eine schöne Brücke - hier mit den populären Melodien "Vom Himmel hoch" und "Mitten wir im Leben sind". Bewundernswert ist auch hier wieder einmal Schiskes Gefühl für "gefühlte Länge": Das Erleben stark variierender Phänomene lässt den Hörer nie ermüden. Das Variationswerk empfindet man wie so manche Komposition des Meisters eher kurz(weilig) denn als zu lang geraten.

Der Titel Synthese für vier mal vier Instrumente op.47 (1958) ist wie ein geistiges Programm des Komponierens von Karl Schiske: Verbindungen, Entstehung und Entwicklung aus Zellen, die Wichtigkeit des Spiels mit Zahlen, die Möglichkeiten zu kombinieren, das hoch artifizielle und geistvolle Berechnen und dennoch auch das kindliche Staunen darüber, was mit den "Bauklötzen" alles anzufangen ist - und das Ganze erscheint niemals blutleer und jederzeit sinnlich erfahrbar. Synthese op.47 ist im Grunde - wie auch im Ansatz manches im Spätwerk J.S.Bachs - als kein Werk zu einer "fertigen" Aufführung gedacht, sondern mehr als reine Idee: Hier ist alles quasi unendlich kombinierbar und somit gibt es auch keine nur annähernd festgelegte Aufführungsdauer. Die Kreativität der Spieler ist genauso gefragt wie die Möglichkeiten des Geistes und des Vorstellungsvermögens der Musiker bzw. des Leiters, was für die Ausführung sinnvoll und im Konzerterlebnis für den Hörer als Gestaltung der Musik auch nachvollziehbar ist. Das Werk dauert je nach Ausführenden von wenigen Minuten bis . . .

Das Divertimento für 10 Instrumente op.49 von 1963 ist ein, wenn nicht DAS herausragende Meisterwerk in Karl Schiskes Spätwerk. Die serielle Komposition fasziniert unmittelbar sinnlich und ist überraschend leicht verständlich und einprägsam - zumindest zugänglich. Von mathematischer Konstruktion (Fibonaccische Reihe) geprägt erlaubt dieses geniale Stück (ca. 15 Min) dennoch eine musikalische Wahrnehmung mit vielen phantasievollen assoziativen Gestalten: Kontemplation, Natur, Grauen, Witz, Tanz und Groteske fallen mir da spontan außermusikalisch ein. 

Zudem komponiert Karl Schiske im Divertimento op.49 seine Ideen und die musikalischen Phänomene derart klar verständlich (sowohl für rein hörendes Verstehen als auch zum Nachvollziehen anhand der Partitur), sodass dieses Werk zu einem idealen Lehrstück für die serielle Sparte der Musik des 20ten Jahrhunderts gerät und somit für den Gebrauch im Musikunterricht nur wärmstens empfohlen werden kann. Die geringen Anschaffungskosten der kleinen Doblinger Studienpartitur können bei neugierigen Lehrern die Hemmschwelle senken helfen :-)

Schiskes letzte vollendete Komposition ist seine fünfte Sinfonie in B op.50 von 1965, in der nochmals die Summe seines Bestreben zur Synthese deutlich wird - hier nicht nur bezüglich des kompositorischen Materials, sondern in den Querverweisen auch auf einige B-Komponisten (Bach, Beethoven, Bruckner, Brahms, Bartok) - also im Grunde alles westlichen Komponierens an sich. Ein würdiges Testament des großen Komponisten.